mardi 7 octobre 2008

OBSERVATION DE L'ART ET ART DE L'OBSERVATION (B. BRECHT)

Rudolf SCHLICHTER, Portrait de Bertolt Brecht, 1926.


Selon une opinion très ancienne et très enracinée, une œuvre d’art doit avoir pour l’essentiel le même effet sur tous, indépendamment de l’âge, de la condition sociale, du degré d’instruction. L’art, dit-on, s’adresse à l’homme, et un homme est un homme, qu’il soit jeune ou vieux, travailleur manuel ou intellectuel, cultivé ou inculte. D’où il résulte que tous les hommes peuvent comprendre et goûter une œuvre d’art, parce que tous les hommes ont part aux choses de l’art. Il découle fréquemment de cette opinion une aversion prononcée contre tout ce qui est commentaire de l’œuvre d’art ; on s’élève contre tout art qui a besoin de toutes sortes d’explications, qui serait incapable d’agir ‘‘par lui-même’’. Quoi, dit-on, il faudrait, pour que l’effet de l’art se fasse sentir sur nous, que les savants aient d’abord fait des conférences là-dessus ? Il faudrait, pour être ému par le Moïse de Michel-Ange, se le faire expliquer par un professeur ? Ce disant, on sait pourtant très bien qu’il y a des gens qui vont plus loin dans l’art, qui en tirent davantage de jouissance que d’autres. C’est le trop fameux ‘‘petit cercle de connaisseurs’’. Il ne manque pas d’artistes, et non des pires, qui sont résolus à ne travailler à aucun prix pour ce petit cercle d’ ‘‘initiés’’ : ils veulent faire de l’art pour tous. Ça fait démocratique mais, selon moi, ça ne l’est pas tellement. Ce qui est démocratique, c’est d’arriver à faire du ‘‘petit cercle des connaisseurs’’ un grand cercle des connaisseurs. Car l’art demande des connaissances. L’observation de l’art ne peut donc donner un plaisir véritable que s’il existe un art de l’observation. Autant il est juste de dire qu’en tout homme il y a un artiste en puissance, autant il est certain que cette disposition peut aussi bien se développer que s’atrophier. L’art suppose un savoir-faire, qui est un savoir-travailler. Quiconque admire une œuvre d’art admire un travail, un travail habile et réussi. Il est donc indispensable de savoir quelque chose de ce travail, si l’on veut l’admirer et jouir de son produit, qui est l’œuvre d’art. Si l’on veut arriver à la jouissance artistique, il ne suffit jamais de vouloir simplement consommer confortablement et à peu de frais le résultat d’une production artistique ; il est nécessaire de prendre sa part de la production elle-même, d’être soi-même à un certain degré productif, de consentir une certaine dépense d’imagination, d’associer son expérience propre à celle de l’artiste, ou de la lui opposer, etc. D’où la nécessité de revivre pour soi les peines de l’artiste, en réduction, mais à fond. Il est instructif – et plaisant – de voir au moins fixées dans l’image les diverses phases qu’a traversées une œuvre d’art, travail de mains habiles et pénétrées d’esprit, et de pouvoir soupçonner quelque chose des peines et des triomphes qu’a connus le sculpteur dans son travail. Il y a tout d’abord les formes de départ, grossières, un peu sauvages, extraites avec audaces ; c’est l’exagération, l’héroïsation, si l’on veut ; la caricature. C’est encore un peu bestial, informe, brutal. Puis viennent les expressions plus précises, plus fines. Un détail, mettons le front, commence à devenir dominant. Ensuite vienne les corrections. L’artiste fait des découvertes, bute sur des obstacles, perd de vue l’ensemble, en formule une nouvelle. En regardant l’artiste, on commence à connaître sa faculté d’observation. On pressent qu’on pourra apprendre quelque chose de sa capacité d’observer. Il vous apprend l’art d’observer les choses.




Bertolt BRECHT.« Observation de l’art et art de l’observation », Écrits sur la littérature et l’art, tome 2 (Sur le Réalisme, précédé de : Art et Politique. Considérations sur les arts plastiques). Paris, L'Arche, collection « Travaux », 1970.

jeudi 28 août 2008

MÉTHODOLOGIE DE L'HISTOIRE DE L'ART


MÉTHODOLOGIE DE L’HISTOIRE DE L’ART
HAR-1000
Louis Lefrançois.


Objectif :

MÉTHODOLOGIE DE L'HISTOIRE DE L'ART est un cours d'introduction aux méthodes employées pour examiner, analyser et interpréter l’œuvre d’art.

Le cours a pour objectifs de permettre aux participants de :
1. pouvoir déterminer et élaborer un projet de recherche ;
2. savoir documenter une recherche en bibliothèque ;
3. établir une bibliographie pertinente commentée ;
4. se sensibiliser à l'observation et à l’analyse des oeuvres d'art ;
5. se familiariser avec l'histoire des pratiques artistiques ;
6. connaître les principaux textes théoriques de la discipline ;
7. appliquer progressivement ses connaissances au moyen d'exercices ponctuels.
8. écrire une dissertation en histoire de l’art, et la présenter selon les règles techniques établies.

Contenu :

MÉTHODOLOGIE DE L'HISTOIRE DE L'ART est un cours qui se donne pour tâche de préparer et d'organiser la formation de base de l'étudiant en histoire de l'art. Le cours vise à faire connaître, et à rendre concrètement applicables, les principales méthodes de recherche, d'observation, de description, d'analyse et d'interprétation mis en oeuvre par la discipline, au long de son histoire : approche biographique, histoire des styles, étude des sources primaires (écrits d’artistes, traités et textes critiques des contemporains), analyse formelle, iconographie, psychologie de l'art, études contextuelles.

Le cours met en relief six étapes dans l’acquisition de ce savoir, incarnées dans six verbes d'action qui constituent les fondements pratiques de la discipline, dans ses différents champs d'étude et d'application : documenter, chercher, observer, décrire, interpréter.
Documenter : le cours initie ses participants aux outils documentaires de la discipline. Il favorise leur usage critique.
Chercher : l'histoire de l'art, discipline historique, suppose la maîtrise d'une démarche de recherche logique et rigoureuse. Le cours entend familiariser ses participants avec cette maîtrise dans l'activité de recherche. Il aborde directement la question de la méthodologie du travail intellectuel.
Observer : l'observation minutieuse des oeuvres est l'exigence première du travail d'historien de l'art. Le cours accorde une attention particulière aux divers aspects de cette exigence.
Décrire : signifie transférer l'œuvre du domaine visuel au domaine verbal. La description opère principalement à partir de l'appréhension première de l'œuvre, dans le but de la comprendre comme un ensemble cohérent. Le cours a ici pour but de familiariser ses participants avec le vocabulaire spécifique que se donne la discipline pour décrire les oeuvres.

Interpréter : désigne, dans le cadre de ce cours, la recherche et l'élucidation des significations diverses de l'œuvre étudiée, tant sur le plan des questions d'ordre formel que sur celui des éléments constitutifs de l'iconographie. L'interprétation met en relief les pratiques et les idées avancées par l’artiste, ainsi que les valeurs du milieu dans lequel il évolue, de manière à expliquer son parcours créateur. L’interprétation comprend aussi l’étude des aspects contextuels de l’œuvre et de la pratique artistique, ainsi que la prise en compte de la réception publique et scientifique de l’œuvre.
Au cours de l’étude, les étapes devront être couplées (documenter/chercher ; chercher/observer ; observer/décrire ; décrire/analyser ; analyser/interpréter), afin d'insister à la fois sur les rapports complémentaires qu'elles entretiennent entre elles, et sur leur continuité pratique.Ces étapes se développeront dans leur dimension pratique, c’est-à-dire par l'application de savoir-faire et de techniques de travail. Ceci comprend certains exercices de base en histoire de l'art : recherche documentaire, mode de présentation des références bibliographiques, analyse de la documentation, définition d'un sujet de recherche et rédaction.

Toutes ces étapes se réfèrent à des principes de base qui ont été formulés historiquement à travers des textes théoriques ou critiques qui forment l'intitulé général de méthodologie de l'histoire de l'art. Nous en étudierons les principaux représentants, depuis Giorgio Vasari, au XVIe siècle, jusqu'aux approches récentes. Les textes fondateurs de la discipline, surtout ceux de Wölfflin et de Panofsky, feront l'objet d'études spécifiques.

Démarche :

Exposés magistraux accompagnés de projection de diapositives. Ateliers de formation. Lecture et étude de textes. Projections de films et de vidéos. Exercices ponctuels.

Évaluation :

Une série de quatre (4) exercices accompagneront les acquisitions progressives de la matière du cours. Chaque exercice fera l'objet d'une pondération différente, accordée aux exigences du cours.

Exercice 1 (15 %) : exercice de recherche documentaire en bibliothèque (exercice pratique portant sur la maîtrise du catalogue Ariane, du Répertoire des vedettes-matières (RVM) et des Bases de données en histoire de l’art) ;

Après avoir fait le choix d’un artiste et d’une de ses œuvres parmi une liste proposée en classe :

Exercice 2 (30 %) : exercice de recherche et de documentation sur le sujet de recherche : constitution d’une bibliographie pertinente commentée ;

Exercice 3 (20 %) : exercice de recherche et de rédaction sur la situation historique du sujet de recherche : rédaction d’un bref essai sur la situation de l’artiste et de l’œuvre à l’étude dans l’histoire de l’art ;

Exercice 4 (35 %) : exercice d'interprétation de l’œuvre choisie : une première partie sera consacrée à la description formelle et iconographique de l’œuvre choisie (où le problème de la maîtrise du vocabulaire de la discipline sera directement abordé par la rédaction d’une analyse descriptive). Cette première approche de l’œuvre sera prolongée par l’étude des différentes significations de l’œuvre réalisée au moyen de l’analyse comparative. L’exercice fera ressortir les ressources interprétatives de la description et de la comparaison tout en insistant sur la pertinence de l’étude des écrits des artistes, d’une part, et des textes issus de l’accueil critique et de la réception scientifique de l’œuvre, d’autre part).


Selon la politique adoptée au Département d'histoire, en conformité avec la volonté facultaire et universitaire, jusqu'à 20% des points peuvent être perdus par suite de déficiences ou incorrections formelles.

En conformité avec les articles 28 et 29 du Règlement disciplinaire de l’Université Laval, le Département d'histoire ne tolère aucune forme de copie ou d’emprunt de l’œuvre d’autrui (personnes, institutions, organismes, sites Web). De telles pratiques n’identifiant pas leurs sources transgressent des principes éthiques fondamentaux des disciplines scientifiques.


MÉTHODOLOGIE DE L’HISTOIRE DE L’ART

CALENDRIER DES ATELIERS DE FORMATION ET DES EXERCICES PRATIQUES



1. 8 septembre : Premier atelier de formation sur la recherche en bibliothèque – exercices 1 et 2 : a) visite commentée de la Bibliothèque générale (avec Marie-Josée Riverin) ; b) initiation à l’usage du Catalogue Ariane et des portails thématiques (avec Marianne Demers-Desmarais). Rencontre à 15 h 30 au premier étage de la Bibliothèque générale (pavillon Bonenfant).
2. 15 septembre. Présentation en classe (DKN-3C) des oeuvres à l'étude pour les exercices 2, 3 et 4.

3. 22 septembre : Second atelier de formation sur la recherche en bibliothèque – exercices 1 et 2 : initiation à l’usage du Répertoire des vedettes-matières (RVM), des Bases de données en histoire de l’art et d’InfoSphère (avec Marianne Demers-Desmarais). Salle de formation de la Bibliothèque générale : BNF-1343. Groupe A : 15 h 30 à 16 h30. Groupe B : 70 h00 à 18 h 00.

4. 29 septembre : Présentation en classe (DKN-3C) du Guide de l’étudiant de Premier cycle en Histoire de l’art, remarques sur la recherche documentaire et précisions sur les exercices 1 et 2 ;

5. Exercice 1 (15 %) : exercice de recherche documentaire en bibliothèque (exercice pratique portant sur la maîtrise du catalogue Ariane, du Répertoire des vedettes-matières (RVM) et des Bases de données en histoire de l’art). A déposer au Kiosque de la Faculté des Lettres avant le vendredi 2 octobre 15 h 30

6. Exercice 2 (30 %) : exercice de recherche et de documentation sur le sujet de recherche : constitution d’une bibliographie pertinente commentée (15 titres). A déposer au Kiosque de la Faculté des Lettres avant le mardi 20 octobre 15 h 30.

7. Exercice 3 (20 %) : exercice de recherche et de rédaction sur la situation historique du sujet de recherche : rédaction d’un bref essai sur la situation de l’artiste et de l’œuvre à l’étude dans l’histoire de l’art (4-5 pages). A déposer au Kiosque de la Faculté des Lettres avant le vendredi 13 novembre 15 h 30.

8. Exercice 4 (35 %) : exercice de description et d'interprétation de l’œuvre choisie : étude approfondie des différentes significations d’une œuvre particulière (de 7 à 9 pages). A déposer au Kiosque de la Faculté des Lettres avant le vendredi 11 décembre 15 h 30.


Orientation bibliographique

I. Théories des arts & Histoire de l’art ; Historiographie et méthodes en histoire de l’art ;

Adams, Laurie Schneider. The Methodologies of Art. An Introduction. New York, Harper Collins Publishers, 1996
Albert, Leone Battista. De la peinture (1435). Paris, Macula,1992
Alpers, Svetlana. « L’Oeil de l’historien », Actes de la Recherche en Sciences Sociales, numéro 49, 1983
Antal, Frédérick. « Remarks on the Method of Art-History », Classicism and Romanticism, London, Routledge & Kegan Paul, 1966
Arasse, Daniel. Le Détail ; pour une histoire rapprochée de la Peinture. Paris, Flammarion, 1992
Arasse, Daniel. On n’y voit rien. Descriptions, Paris, Denoël, 2001
Argan, Giulio Carlo, L’Art moderne : du siècle des Lumières au monde contemporain. Paris, Bordas, 1992
Arnason, H. H. History of Modern Art. Englewood Cliffs, Prentice Hall, 1977
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Bar, Virginie. Dictionnaire iconologique : les allégories et les symboles de Cesare Ripe et Jean Baudoin. Dijon, Faton, 1999
Barasch, Moshe. Theories of Art : From Plato to Winckelmann. New York, New York University Press, 1985
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Baxandall, Michael. Formes de l’intention. Sur l’explication historique des tableaux. Nîmes, Jacqueline Chambon, 1991
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Berger, John. Ways of Seeing. London, Penguin, 1972
Bellori, Giovanni Pietro. The Lives of Modern Painters, Sculptors and Architects (1672). New York, Cambridge University Press, 2005
Belting, Hans. Image et culte : une histoire de l’image avant l’époque de l’art. Paris, Éditions du Cerf, 1998
Belting, Hans. Le Chef d’oeuvre invisible. Nîmes, Jacqueline Chambon, 2003
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Blanc, Charles. Histoire des peintres de toutes les écoles. Paris, Librairie Renouard, 1861-1877, 14 volumes
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Boase, T. S. R.. Giorgio Vasari : The Man and the Book. Princeton, Princeton University Press, 1979
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Bryson, Norman. Visual Culture : Images and Interpretation. Hanover, Wesleyan University Press, 1994
Burckhardt, Jakob, La Civilisation de la Renaissance en Italie (1860). Paris, Plon, 1958
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Chastel, André. Fables, Formes, Figures. Paris, Flammarion, 1978
Chastel, André. Introduction à l’histoire de l’art français. Paris, Flammarion, 1993
Chipp, Herschel B. Theories of Modern Art. A Source Book by Artists and Critics. Berkeley, University of California Press, 1971
D’Alleva, Anne. Méthodes et théories de l’histoire de l’art. Paris, Thalia, 2006
Décultot, Élisabeth. Johann Joachim Winckelmann : Enquête sur la genèse de l’histoire de l’art. Paris, P. U. F., 2000
Duchamp, Marcel. Duchamp du signe. Paris, Flammarion, 1975
Dvorak, Max. The History of Art as the History of Ideas (1924). Boston, Routledge & Kegan Paul, 1984
Faure, Élie. L’Esprit des formes (1927). Paris, Gallimard, 1991
Fernie, Eric. Art History and Its Methods : A Critical Anthology. London, Phaidon, 1999
Focillon, Henri. Vie des formes. Paris, P.U.F., 1984
Fromentin, Eugène. Les Maîtres d’autrefois (1875). Paris, Éditions Complexe, 1991
Gagliardi, Jacques. Le Roman de la peinture moderne. Paris, Hazan, 2006
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Gombrich, Ernst. Réflexions sur l’histoire de l’art. Nîmes, Jacqueline Chambon, 1992
Gombrich, Ernst. Méditations sur un cheval de bois et autres essais sur la théorie de l’art. Macon, W., 1986
Gombrich, Ernst. Histoire de l’art. Paris, Phaidon, 2001
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Hazan, Olga. Le Mythe du progrès artistique. Étude critique d’un concept fondateur du discours sur l’art depuis la Renaissance. Montréal, P. U. M., 1999
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Huyghe, René et alii. L’Art et le monde moderne. Paris, Larousse, 1970, 2 vol.
Huyghe, René. Sens et destin de l’art. Paris, Flammarion, 1967, 2 vol.
Huyghe, René. Formes et forces ; de l’atome à Rembrandt. Paris, Flammarion, 1971
Itten, Johannes. Art de la couleur : approche subjective et description objective de l’art. Paris, Dessain & Tolra, 2004
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Lee, Rensselear Wright. Ut Pictura Poesis : la théorie humaniste de la peinture. Paris, Macula, 1991
Leonard de Vinci. Traité de la peinture (1490-1517). Paris, Berger-Levrault, 1987
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Panofsky, Erwin. La Perspective comme forme symbolique (1932). Paris, Minuit, 1975
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Panofsky, Erwin. Trois essais sur le style. Paris, Le Promeneur, 1996
Piles, Roger de. Abrégé de la vie des peintres (1699). Paris, Jacques Estienne, 1715
Piles, Roger de. Cours de peinture par principes (1708), Paris, Gallimard, 1989
Podro, Michael. Les Historiens d’art. Paris, Gérard Montfort, 1990
Pointon, Marcia. History of Art. A Students' Guide. London, Routledge, 1996
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Pommier, Édouard. Winckelmann : inventeur de l’histoire de l’art. Paris, Gallimard, 2003
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Recht, Roland. « Manuels et Histoires générales de l’art », Revue de l’Art, numéro 124, 1999
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Thuillier, Jacques. Théorie générale de l’histoire de l’art. Paris, Odile Jacob, 2003
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Warburg, Aby. Essais florentins. Paris, Klincksieck, 1990
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Winckelmann, Johann Joachim. Histoire de l’art dans l’Antiquité. Paris, Livre de poche, 2005
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Wölfflin, Heinrich, Principes fondamentaux de l’histoire de l’art. Paris, Gallimard, 1966
Wölfflin, Heinrich. Renaissance et baroque. Paris. Le Livre de Poche, 1967
Wölfflin, Heinrich. Réflexions sur l’histoire de l’art. Paris, Klincsieck, 1982
Wood, Christopher S. The Vienna School Reader : Politics and Art Historical Method. New York, Zone Books, 2000
Wood, Paul et alli. Art in Theory : 1648-1815 : An Anthology of Changing Ideas. Oxford, Blackwell, 2000
Wood, Paul et alli. Art in Theory : 1815-1900 : An Anthology of Changing Ideas. Oxford, Blackwell, 1998
Wood, Paul et alli. Art en Théorie : 1900-1990 : une anthologie. Paris, Hazan, 1997
Zeri, Federico. Derrière l'image : Conversations sur l'art de lire l'art. Paris, Rivages, 1988
Zerner, Henri. Écrire l’histoire de l’art. Figures d’une discipline. Paris, Gallimard, 1997
Zilsel, Edgar. Le Génie. Histoire d’une notion (1926). Paris, Minuit, 1993
Zimmermann. Michael F. The Art Historian : National Traditions and Institutional Practices. New Haven, Yale University Press, 2003

II. Histoire sociale de l’art ; Théorie critique ; Sociologie de l’art

Adorno, Theodor W. Prismes : Critique de la culture et de la société. Paris, Payot, 2003
Ball, Hugo. La Fuite hors du temps. Monaco. Éditions du Rocher, 1993
Bardon, Françoise. Petit traité de Picturologie. Paris, E. C. Éditions, 2000
Bastide, Roger. Art et société (1945). Paris, L’Harmattan, 1997
Belting, Hans. Pour une anthropologie des images. Paris, Gallimard, 2004
Benjamin, Walter. Oeuvres I : Mythe et violence. Paris, Denoël, 1965
Benjamin, Walter. Oeuvres II : Poésie et Révolution. Paris, Denoël, 1965
Berger, Peter & T. Luckmann. The Social Construction of Reality. New York, Doubleday, 1967
Berman, Marshall. All That Is Solid Melts Into Air : The Experience of Modernity. New York, Simon & Schuster, 1982
Brettell, R. Modern Art 1851-1929 : Capitalism and Representation. Oxford, Oxford University Press, 1989
Bürger, Peter. The Theory of the Avant-Garde. Minneapolis, University of Minnesota Press, 1984
Boorstin, Daniel J. L’Image. Paris, U.G.E., « 10/18 », 1971
Bourdieu, Pierre. La Distinction. Critique sociale du jugement. Paris, Minuit, 1979
Bowness, Alan. The Conditions of Success. How the Modern Artists Rise to Fame. Londres, Thames & Hudson, 1989
Calinescu, Matei. Five Faces of Modernity : Modernism, Avant-Garde, Decadence, Kitsch, Postmodernism. Durham, Duke University Press, 1987
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III. Psychologie de l’art ; Psychanalyse ; Imaginaire & symboles

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IV. Esthétique ; Philosophie de l’art ; Phénoménologie

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V. Méthodologie du travail intellectuel, recherche & rédaction

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Van Schoute, Rose et Hélène Verougstraete. Guide pratique de l'historien de l'art débutant. Louvain, Presses Universitaires de Louvain, 2004